Scrivere i risvolti

Un Sagrantino

<< Un Sagrantino di Montefalco e il mondo ti sorride! >>. Prisca conclude il racconto della serata trascorsa in compagnia di amici con un motto di spirito che ne riassume l'atmosfera conviviale.

Le parole Sagrantino e Montefalco rappresentano per me una chiave che schiude una sequela di associazioni immediate. Umbria Jazz, Perugia, Assisi. La musica, l'arte, l'amore fisico. E poi quel giorno a Montefalco, ebbro di donne e di pittura. << Con in corpo qualche bicchiere di Sagrantino andai a vedere gli affreschi di Benozzo Gozzoli. Ne conservo un ricordo... come dire... un po' sfumato, ecco >>.

<< Ahahah, ieri sera effettivamente ero anch'io un po' sfumata! >>.

Narciso 1 e 2

"Guarda stupito sé stesso, se ne resta immobile e fisso sul suo volto, come una statua scolpita nel marmo pario. Steso a terra contempla due stelle, i suoi occhi, e i capelli degni di Bacco e di Apollo […] il collo d’avorio e la bellezza del viso e il roseo colore misto al suo candore."

(Ovidio)

 

"Ognuno di noi è legittimamente un narciso; ciò che conta è la qualità del suo narcisismo, ciò che egli riesce a farne; la sua capacità di farne un punto di partenza, un modo di parlare per tutti, anziché un punto di arrivo, una chiusura sterile."

(Claudio Magris)

Le stelle

Guardo sempre le stelle, anche quando non ci sono.

Oggi pomeriggio sono a Segesta

Il Tempio di Segesta, detto anche Tempio Grande, fu edificato durante l'ultimo trentennio del V secolo a.C. Gli studiosi sono ancora divisi sul perché appaia di fatto incompleto, privo com'è di copertura e di cella. Rimase inconcluso a causa del conflitto di Segesta con Selinunte, oppure fu deliberatamente lasciato a cielo aperto?

La posizione del Tempio è comunque eccezionale, al culmine di una vallata ampia e profonda, in vetta a un colle isolato e circondato da dirupi. Il paesaggio spoglio e deserto, chiuso da un bosco posto alle spalle dell'edificio, suscita meraviglia.

 

Oggi pomeriggio sono a Segesta,

ti aspetto in Sicilia.

 

(Appunti presi a mano. Photo by Pim)

Abbagliato dall'oro

(Duomo di Monreale, photo by Pim)

Effetto Noto

Gli eleganti capricci barocchi della cattedrale di Noto.

 

"Andate a Noto, datemi retta… questo è un luogo che, se uno ci capita resta intrappolato e felice, chi lo muove più."

(Gesualdo Bufalino. Photo by Pim)

San Valentino 2021

Il viandante sul mare di nebbia

Il viandante sul mare di nebbia (Der Wanderer über dem Nebelmeer) è un dipinto a olio su tela che il pittore tedesco Caspar David Friedrich realizzò nel 1818. È un quadro che mi commuove, per via del mio animo romantico (démodé, lo so) e perché rappresenta la metafora perfetta della nostra attuale condizione esistenziale.

Jeune homme à la fenêtre

Jeune homme à la fenêtre, Gustave Caillebotte, 1875, olio su tela, 116x80, collezione privata, New York

Nighthawks (In Quarantine)

Rue du Temple

Quando la nostalgia si farà troppo forte terminerò il mio Pernod in un sorso, saluterò con garbo i vecchi compagni di bisboccia e abbasserò le saracinesche.

Sarà il gelo che taglia la faccia sotto i tetti di Rue du Temple a darmi il finale mancante.

En flânant dans Paris

"Il y a bien du monde aujourd'hui à Versailles"
(Marie-Antoinette)

 

 

 

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L’Arc de triomphe, l'orgueil de Napoléon, se dresse dans le crépuscule, en haut de l’Avenue de Champs-Elysées, pareil un colosse entouré d’une armée de voitures.

 

 

 

 

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Vieni a prendere un tè
Al Café de la Paix?
Su vieni con me...

 

 

 

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À Paris, il n'y a rien de plus romantique qu'une balade sur les bords de Seine. Quoi de plus agréable que de cheminer en prenant tout son temps...
On peut contempler les magnifiques façades des immeubles, l’architecture des ponts... ou, tout simplement, découvrir la lumière du coucher de soleil réfléchie dans les eaux calmes...

(J’ai pris cette photo le 21 avril 2019)

 

(Testi e fotografie pubblicati via Facebook su En flânant dans Paris, giugno 2019)

En flânant dans Paris

Une pause déjeuner à la Gare de Lyon.

 

 

 

 

 

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La Chapelle de la Sorbonne, edifiée par Jacques Lemercier dans le style baroque typiquement italien, abrite le tombeau de Richelieu. La façade originale et son élégante coupole lui donnent une apparence majestueuse.
J’adore la petite Place de la Sorbonne, avec ses fontaines, les bistrots et les belles librairies.

 

 

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Le Palais du Luxembourg a été construit à partir de 1615 par l'architecte Salomon de Grosse pour Maria de' Medici qui, après la mort de son mari Henri IV, a décidé de faire construire une maison à la périphérie de Paris. Siège du Sénat depuis 1958, il est entouré de l’un des plus beaux jardins de la capitale française. Si vous voulez la visiter, on peut commencer ici…

 

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"Pourquoi pas ici? Pourquoi pas maintenant? Et quel meilleur endroit que Paris pour rêver?" ('Ratatouille', 2007)

 

 

 

 

 

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“La place Saint Michel vous étreint. Elle ouvre ses bras. Elle vous enlace comme une maîtresse. Elle est la porte ouverte sur le Quartier Latin. Le port dans lequel je voulais accoster. Je suis chez moi.”
(Wolfgang Koeppen, romancier allemande)

 

 

 

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Il y a des petits coins aux Tuileries qui sont plus romantiques qu’ailleurs, comme d’un autre monde. Même aller chercher un sandwich ou une boisson fraîche devient une aventure magique.

 

 

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Sigfried Giedion, historien et critique d’art, identifia la Tour Eiffel comme la structure de la prise de conscience de l’architecture moderne: “Les escaliers de la tour Eiffel balayés par le vent […] nous confrontent à l’élément esthétique fondamentale de la construction d’aujourd’hui: à travers la fine résille de fer tendue dans l’espace aérien coulent à flots les choses, bateaux, mer, maisons, mâts, paysages, ports. Elles perdent tout contour nettement délimité: leur circonvolution descendant en cascades les intègrent les unes aux autres jusqu’à les faire se confondre.”
('Costruire en France en fer, en béton', Éditions de la Villette, Paris, 2000. J'ai pris cette photo le 20 avril 2019)

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(Testi, fotografie e video pubblicati via Facebook su En flânant dans Paris, maggio 2019) 

Un déjeuner sur l’herbe

Un desiderio, un piccolo sogno ad occhi aperti. Un déjeuner sur l’herbe in un giardino profumato di fiori e all’ombra degli alberi, luminoso per il sole tiepido e i colori tenui della primavera.

(Musée d'Orsay, 23 aprile 2019, photo by Pim)

Elettori

I turisti che si accalcano davanti alla Gioconda sono di gran lunga più interessanti della Gioconda - che abbiamo già visto riprodotta milioni di volte.

Allo stesso modo, considerando i risultati usciti dalle urne, il corpo elettorale suscita maggior interesse dei candidati eletti.

I cattivi critici

I cattivi critici non recensiscono che se stessi. Proiettano sul film o sullo spettacolo teatrale la cattiva digestione, il malumore per una litigata con la fidanzata, la preoccupazione per l'automobile posteggiata sulle strisce pedonali. In quanto al valore artistico, alla poetica dell'autore, poco o nulla rimane in quelle due cartelle stiracchiate e prodotte per mestiere.

Riapre il Museo Nazionale di Damasco

Le autorità archeologiche siriane hanno deciso di riaprire al pubblico il Museo Nazionale di Damasco che era stato chiuso nel 2012, riportando nella sede naturale un primo nucleo di oggetti esposti risalenti soprattutto all’età romana imperiale. I reperti erano stati trasportati in luoghi ritenuti sicuri dopo lo scoppio della guerra insieme ad altri trecentomila pezzi conservati nei Musei di Aleppo, al-Raqqa, Deir el-Zor, Ḥamā e Homs.

La riapertura rappresenta un segnale di speranza nel lungo e difficile processo di pacificazione della Siria.

 

Queste sono le fotografie che scattai all’esterno del Museo il 6 agosto 2008, nel corso del mio viaggio in quel Paese.

 

Moda

Non credo alla moda. Una donna affascinante può indossare qualsiasi cosa.

Anche niente.

Jean Cocteau, Villefranche e la chapelle Saint-Pierre

Nella nostra epoca di turismo omologato non è facile immaginare il fascino chic e un po’ esotico che emanava Villefranche-sur-mer, piccola località della Côte d'Azur a pochi chilometri da Nizza.

 

“Villefranche est mon île”: Villefranche è la mia isola, affermò una volta Jean Cocteau. Un’isola di cui il “principe dei poeti” (1889-1963) fu il faro che raccolse nella sua luce artisti e intellettuali tra gli anni ’20 e ’50 del Novecento. Nella nostra epoca di turismo omologato non è facile immaginare il fascino chic e un po’ esotico che emanava questa piccola località della Côte d'Azur a pochi chilometri da Nizza. Incastonata in una profonda baia costellata di imbarcazioni da diporto, provvista di un piccolo porto su cui si affacciavano eleganti caffè, Villefranche-sur-mer era frequentata da scrittori del calibro di Francis Scott Fitzgerald, William Somerset Maugham, Graham Greene e pittori quali Picasso, Matisse e Cézanne. Ai tavoli della Mère Germaine, il ristorante più rinomato per l’atmosfera e il buon cibo, si sedevano Isadora Duncan, Francis Cyril Rose, Igor Stravinskij. Anni Folli, così i francesi chiamarono quell’intermezzo tra la I e la II Guerra Mondiale scoppiettante di vitalità creativa e mondana.

Il giovane Jean Cocteau soggiornò quasi ininterrottamente a Villefranche tra il 1924 e il 1935. Il piccolo e curato Hôtel Welcome affacciato sulla rada divenne il rifugio nel quale trovò conforto per la morte di Raymond Radiguet, cui era legato da affettuosa amicizia. Nella stanza numero 22 trasse ispirazione per i suoi lavori più importanti, da La Voix Humaine a Les enfants terribles, fino a Le Testament d'Orphée.

 

L'articolo continua qui, su Il Torinese

L'amore è come certi quadri che si comprendono solo a una certa distanza, facendo un passo indietro.

(Nizza, Musée National Message Biblique Marc Chagall, 25 febbraio 2018. Photo by Pim)

Wrong Again?

Quale è, secondo voi, l’immagine più surreale? La mucca sul letto oppure il cavallo sul pianoforte? Ma soprattutto: chi copia chi? Wrong Again è un film comico del 1929, L'âge d'or è stato girato l’anno successivo.

 

Azzardo un’ipotesi: e se la coppia Buñuel-Dalí si fosse ispirata non a Freud bensì a Laurel & Hardy?

Il Museo Matisse e la luce della Côte d’Azur

Ospitato nella Villa Garin de Cocconato (XVII secolo), il Museo è dedicato interamente alle opere del pittore che soggiornò a Nizza tra il 1916 e il 1954.

L’inaugurazione del Museo Matisse, avvenuta nel 1963, riflette il profondo attaccamento che il pittore aveva per Nizza, dove soggiornò quasi ininterrottamente dal 1916 e morì nel 1954, poco dopo aver donato alla città un cospicuo numero di opere.
Henri Matisse proveniva da Parigi, dove aveva aderito alla corrente artistica dei Fauves ed era diventato buon amico di Pablo Picasso (sebbene quest’ultimo lo considerasse sdegnosamente un pittore borghese). Sulla Côte d’Azur cercava quell’atmosfera tersa e luminosa, quei colori accesi della natura che già avevano spinto altri pittori (a cominciare da van Gogh) verso il Sud. Il clima delicatamente mite rendeva la permanenza ancora più gradevole e serena. “Quando ho capito che ogni giorno avrei visto questa luce”, scrisse, “non potevo credere alla mia felicità”.
Dopo aver vissuto diversi anni nella città vecchia, nel 1938 Matisse stabilì la sua residenza nell’elegante quartiere di Cimiez, in un appartamento dell’Hôtel Régina che trasformò in atelier.

L'articolo continua qui su Il Torinese

Nos couleurs d'amour et d'espoir

Si toute la vie va inévitablement vers sa fin,

nous devons durant la nôtre,

la colorier avec nos couleurs d'amour et d'espoir.

 

(Marc Chagall. Nella fotografia scattata ieri al Musée National Message Biblique di Nizza: Ciclo Cantico dei Cantici 3)

Il y a des fleurs partout

Il y a des fleurs partout pour qui veut bien les voir.

(Henri Matisse. Nella fotografia scattata ieri al Muséè Matisse di Nizza: Femme à l'ombrelle)

Se potessi scegliere, vorrei essere il barman di Nighthawks.

"Bah..."

Mi ha colpito l’espressione di Trump in visita alla Cappella Sistina: perplessa, persino sciocca, con la testa che ciondolava dappertutto come alla ricerca di qualcosa cui appoggiarsi. È la medesima espressione che ho già colto in svariate occasioni stampata sui volti dei turisti americani, i quali non capiscono nulla di ciò che stanno guardando. Mancava solo che Trump sbottasse: "Bah, niente che non abbia già visto a Las Vegas…”.

Fuori posto, fuori tempo

In una sequenza de L’età dell’innocenza, alle spalle di Michelle Pfeiffer compare il quadro di Fernand Khnopff La carezza, dipinto nel 1896 e quindi successivo agli avvenimenti narrati nel film che si svolgono intorno al 1870. Ebbene: questa non sarebbe una svista, impensabile data la nota pignoleria di Martin Scorsese, ma una metafora. La contessa Olenska (interpretata dalla Pfeiffer) ha una personalità spiccata, forte, indipendente. È uno spirito libero troppo in anticipo sui tempi per venire accettato dall’alta borghesia perbenista e opprimente della New York di fine Ottocento. Come quel quadro posto sopra il caminetto la Olenska si ritrova fuori posto, fuori contesto ed è destinata perciò ad esserne esclusa.

Le baiser de l'Hôtel de Ville

È la fotografia più famosa di Robert Doisneau. Al centro ci sono un uomo e una donna che si baciano in mezzo alla folla; dietro di loro un lampione e, a destra, il muso di una vettura anni ’50. Sullo sfondo l’Hôtel de Ville, il municipio di Parigi.

Pare che lo scatto non sia stato casuale ma prodotto da una piccola messa in scena: Doisneau chiese ai due giovani di ripetere davanti all’obiettivo il bacio che si erano scambiati poco prima.

Ma in fondo che importa, si tratta di una bellissima immagine ed è ciò che conta.

 

(photo by Pim)

Conoscere se stessi

Conoscere sé stessi... significa osservarsi, imparare a comprendere le reazioni emotive e razionali, poi esercitarsi a tradurle linguisticamente. La conoscenza di sé richiede un lavoro faticoso che non potrà mai essere necessariamente completo - anzi, è un processo in continua via di definizione. Intraprendere un cammino di consapevolezza vale però la pena, perché conoscere sé stessi significa creare sé stessi.

(Fotografia scattata alla Mostra di Escher, Milano, Palazzo Reale, 8 ottobre 2016)

Per una buona fotografia

"Gli ingredienti per una buona fotografia: composizione, contenuto... ma ancora uno... la magia che non si può imparare".

(Elliot Erwitt)

I quadri di Hopper

I quadri di Hopper sono un luogo solitario, silenzioso. Un luogo senza tempo, in cui l'azione sembra sospesa un attimo prima dell'evento, oppure fermata in quello immediatamente successivo. La vita scorre fuori campo, in un punto indefinito oltre la tela, misteriosa, irraggiungibile.