Scrivere i risvolti

"Libera te stesso"

Come una gazzella dalla mano del bracconiere

Come un uccello dalla trappola del cacciatore

Libera te stesso.

 

(Old Boy, Park Chan-wook, 2003)

Il volto e la maschera

Mi trovo seduto nella sala da pranzo di una nave da crociera che sembra la mensa di una RSA. Da un sogno mi aspetterei qualcosa di meglio, ma il mio Inconscio è fatto così. Bòn.

Seduto al tavolo, proprio di fronte a me, vedo Carlo Verdone. È travestito da esploratore, con tanto di occhialoni da motociclista anni Cinquanta, probabilmente per non farsi riconoscere dagli altri viaggiatori. Lo posso capire, l'ambiente è piuttosto deprimente se non squallido. L'espressione imbronciata, scazzata, che ha dipinta sul volto è la stessa di Furio in Bianco, Rosso e Verdone.

Mi torna in mente quello che un amico giornalista romano mi confidò, cioè che lontano dai riflettori Carlo ha modi piuttosto scostanti.

Fa niente. Provo a fare lo spiritoso dicendogli che pare di essere su un cargo battente bandiera liberiana. Lui fa una smorfia, si alza e se ne va borbottando qualcosa tra sé e sé.

Mentre sono in fase di risveglio mi esce spontanea una considerazione: mascherarsi è la maniera migliore per essere sé stessi.

#vorreiParlarti

Vorrei parlarti... tè, caffè o me?

Niente di nuovo sul fronte occidentale

Di questa (terza) riduzione cinematografica tratta dalle pagine di Remarque, mi ha colpito soprattutto il gran numero di candidature ai maggiori premi internazionali.

Beninteso: è realizzata benissimo - regia, fotografia, interpreti, colonna sonora -, la solida professionalità del cinema tedesco è una garanzia assoluta. Il motivo di tanto riscontro è dovuto al fatto che questo film ci parla del tempo presente. Appare inevitabile cogliere un'analogia tra la tragedia di un'intera generazione sacrificata ai demoni della Guerra '14-'18 e l'inferno in cui sono stati scaraventati a forza i ragazzi ucraini e russi.

La vita in trincea ti consuma inesorabilmente nel corpo e nello spirito, ieri come oggi. Niente di nuovo, su entrambi i fronti - occidentale e orientale.

 

Niente di nuovo sul fronte occidentale (Im Westen nichts Neues), di Edward Berger, con Daniel Brühl, Sebastian Hülk, Albrecht Schuch, Anton von Lucke, Devid Striesow (Ger/USA, 2022, 127'). In programmazione su Netflix.

Alessandro

Ho qualcosa in comune con Alessandro Gassman: la data di nascita. Giorno, mese, anno. Purtroppo non un padre geniale né il successo con le donne.

Di Laura

Di Laura Antonelli mi ha sempre colpito lo sguardo triste. Lo indossava anche nelle commedie erotiche che interpretava: si spogliava di tutto, spudoratamente, ma non di quello sguardo.

Sergio Leone - L'italiano che inventò l'America

La figura di Sergio Leone giganteggia accanto a quella di Omero, di Virgilio e Dante. È stato un demiurgo capace di “dare vita a nuovi universi e vedere se funzionano”, come ha detto Lynch, di lavorare sui generi per trasformarli, sostiene Tarantino. "Nei film di John Ford, quando un attore apre una finestra è sempre per guardare l'immenso futuro che ha davanti. Nei miei, invece, quando apre una finestra ha solo paura e il terrore di ricevere una pallottola in mezzo agli occhi".

L'ottimo documentario premiato con il Nastro d'Argento 2023 descrive con esattezza la creatività inesauribile di Leone, arricchendola con le testimonianze di chi ne ha raccolto in varia misura l'eredità: Steven Spielberg, Quentin Tarantino e Martin Scorsese tra gli altri.

Sergio Leone - L'italiano che inventò l'America, di Francesco Zippel (Italia, 2022, 107'). In visione su Sky.

Il prodigio

"Salve. Questo è il principio, il principio di un film intitolato "Il prodigio". Le persone che incontrerete, i personaggi, credono ciecamente alle loro storie. Non siamo niente senza storie, perciò vi invitiamo a credere in questa. È il 1862, siamo in viaggio dall'Inghilterra all'Irlanda. La grande carestia incombe ancora e gli irlandesi incolpano l'Inghilterra di quella devastazione. Lì c'è un'infermiera, un'infermiera inglese che viaggia tutta sola. Ed è proprio dal lei che cominciamo..."

(Il prodigio, Sebastián Lelio, 2022)

Esterno notte: suggestioni, riflessioni

Aldo Moro (Fabrizio Gifuni): << Voi lo sapete, io apprezzo e rispetto le posizioni di tutti, ma ripeto: stiamo uniti. Perché se dovessimo sbagliare, meglio sbagliare insieme. Se poi dovessimo indovinare, certo sarà bello, estremamente bello indovinare insieme… Ebbene amici, si tratta di essere coraggiosi e fiduciosi, e di vivere il tempo che ci è stato dato. Perché è oggi che ci è dato vivere e oggi è il tempo della responsabilità >>. (Episodio 1: Aldo Moro)

Francesco Cossiga (Fausto Russo Alesi): << Loro... tutti massoni iscritti alla Loggia P2... ex fascisti o ancora fascisti... ferrivecchi. E loro dovrebbero salvare la vita di Aldo che odiano. Ma non ho che loro >>. (Episodio 2: Il ministro degli interni)

Paolo VI (Toni Servillo): << La prudenza è la prima delle virtù cardinali… e non è un caso >>. (Episodio 3: Il Papa)

Valerio Morucci (Gabriel Montesi): << Vogliono che noi lo ammazziamo, noi invece lo liberiamo. Da vivo può far molto più male alla DC. Sequestrarlo è stato un colpo, processarlo… Per principio, non possiamo ammazzare un prigioniero inerme >>.
Adriana Faranda (Daniela Marra): << Un conto i poliziotti che sono pagati per quello, un conto è l’ostaggio… È per questo che se lo liberiamo siamo più forti... Sono due mesi che gli parli tutti i giorni, che gli dai da bere e da mangiare. Come fai a ucciderlo così… >>. (Episodio 4: I terroristi)

Eleonora Moro (Margherita Buy): << Le lettere dimostrano che Aldo è perfettamente in sé, perché esprimono perfettamente il pensiero e lo spirito di mio marito. Ma quale pazzia... L'anima più profonda di mio marito è sempre stata quella del mediatore, del conciliatore, dell'uomo di consenso. L'anima del democristiano, ecco. Così sono i democristiani o dovrebbero esserlo: cristiani. Mio marito chiede solo di trattare... E invece voi che cosa fate: voi dite che è pazzo e non volete fare niente... Aldo deve morire >>. (Episodio 5: Eleonora)

Aldo Moro (Fabrizio Gifuni): << Da diversi giorni provo un impulso incontrollato e ricorrente. È un sentimento che io non pensavo mi appartenesse e che invece mi sta tormentando. Io ho odiato e odio ancora alcuni miei ex amici di partito e che amici non sono più. È un odio che si alterna verso alcuni in particolare. Vorrei averli di fronte per poterglielo gridare in faccia, per potermi liberare… ma io poi non ho mai alzato la voce in vita mia. Tutti questi volti gesuitici che sanno tutto ma pur sapendo tutto non sanno niente della vita e dell’amore. Io lo so che è un peccato grave ma più lo respingo e più ritorna… E poi non mi rassegno a morire, che non è un peccato però… Io ho visto tante persone care morire, amici, fratelli, tutte morti naturali, assistite, confortate, o nel sonno. Che fortuna morire nel sonno, passare inosservati dalla vita alla morte. Ma dopo quello che ho visto quella mattina ed essere stato il solo a essere sopravvissuto, adesso dopo tutti questi giorni che mi hanno fatto convivere con questo rimorso che mi ha tolto il sonno, ora sembra che siano tutti d’accordo, questi signori, i miei amici di partito, nel condannarmi a morte nel Paese che ha abolito la pena di morte… Tutto grottesco, tutto sbagliato. Ora però, Padre, arrivati a questo punto, le chiedo: al di là dell’inferno, del paradiso… che cosa c’è di folle nel non voler morire. Non voglio morire, sì, lo confermo, e allora? Loro mi considerano pazzo, ma io sarei pazzo se non volessi vivere, giusto?... Il suicida è un pazzo che commette peccato mortale, ma se io mi aggrappo alla vita con tutte le forze, penso, ragiono, scrivo incessantemente dalla mattina alla sera per salvare la mia vita, che c’è di pazzesco? >> (Episodio 6: La fine)

Esterno notte, di Marco Bellocchio, con Fabrizio Gifuni, Margherita Buy, Toni Servillo, Fausto Russo Alesi, Gabriel Montesi, Daniela Marra, Paolo Pierobon, Fabrizio Contri, Pier Giorgio Bellocchio, Gigio Alberti (Ita/Fra 2022, 330’). In programmazione su RaiPlay

The Irishman

The Irishman può essere serenamente considerato il film-testamento di Martin Scorsese (sebbene gli ammiratori gli augurino vita lunga e ancora proficua). Vi ritroviamo il suo personalissimo modo di fare cinema, lo stile inconfondibile, gli attori feticcio (Bob De Niro, Joe Pesci, Harvey Keitel), le storie che ci sono diventate familiari.

The Irishman appartiene alla filiera di Goodfellas senza però la concitazione, il sangue, l'azione incalzante: qui i toni sono crepuscolari e domina il cupio dissolvi. La storia avanza con ritmo fluviale, gli eventi scorrono lasciando spazio ai ripensamenti e agli interrogativi. A uno in particolare: perché abbiamo fatto ciò che abbiamo fatto? Ne valeva la pena? La risposta appare scontata, ma non c'è spazio per il pentimento e tantomeno per la redenzione. Il mafioso è uomo d'onore la cui morale non scende a compromessi nonostante i momenti di debolezza e di smarrimento. Se la vecchiaia intanto sopraggiunta ne scalfisce la scorza non incide tuttavia il nocciolo. Il mafioso resta pur sempre un mafioso, ovvero un fuorilegge che non esita a uccidere l'amico di una vita in ossequio a un potere occulto che rappresenta la sintesi della banalità del male.

 

The Irishman, di Martin Scorsese, con Robert De Niro, Al Pacino, Joe Pesci, Harvey Keitel, Ray Romano, Bobby Cannavale, Anna Paquin (USA, 2019, 209’). In visione su Netflix.

Sono un gran dimenticatore

Sono un gran dimenticatore di titoli e trame di film. Il fermento intellettuale che percorre i circuiti neuronali sin da quand’ero bambino mi porta ad accumularne la visione in maniera quasi compulsiva. Le piattaforme di streaming hanno incrementato questo istinto onnivoro, rendendo mezza storia del cinema fruibile con un semplice click. Ogni tanto, però, lamento estemporanei vuoti di memoria. Mi rendo conto di non ricordare che brevi sequenze, immagini isolate, frammenti di dialoghi e non so più attribuirli. Peggio ancora quando a sfuggirmi sono i nomi degli attori protagonisti oppure dei registi. Mi sento persino in colpa per tale labilità mnesica - a parte ancora il sospetto che sia segno di un invecchiamento patologico.
Recentemente, però, ho letto un raccontino che mi ha in qualche modo consolato.

Un giorno un ragazzo domandò al suo maestro: «Ho letto moltissimi libri, ma ho dimenticato la maggior parte di essi. Ma allora qual è lo scopo della lettura?»
Il Maestro non gli rispose, gli disse di avere sete e chiese al ragazzo di prendergli dell’acqua usando un vecchio setaccio tutto sporco che era lì in terra.
L’allievo trasalì, poiché sapeva che era una richiesta priva logica. Tuttavia, non voleva contraddire il proprio Maestro, e prese il setaccio. Ogni volta che immergeva il setaccio nel fiume, non riusciva a fare nemmeno un passo verso il Maestro che non ne rimaneva neanche una goccia. Provò e riprovò decine di volte ma, per quanto cercasse di correre più veloce, l’acqua continuava a passare nei fori del setaccio e si perdeva lungo il tragitto.
Stremato, si sedette accanto al Maestro e disse: “Non riesco a prendere l’acqua con quel setaccio. Perdonatemi Maestro, è impossibile e io ho fallito nel mio compito”.
“No”, gli rispose il vecchio sorridendo, “tu non hai fallito. Guarda il setaccio, adesso è come nuovo. L’acqua, filtrando dai suoi buchi, lo ha ripulito. Quando leggi dei libri,” continuò il Maestro, “tu sei come il setaccio ed essi sono come l’acqua del fiume. Non importa se non riesci a trattenere nella tua memoria tutta l’acqua che essi fanno scorrere in te, poiché i libri con le idee, le emozioni, la conoscenza, la verità che vi troverai tra le pagine, puliranno la tua mente e il tuo spirito, e ti renderanno una persona migliore e rinnovata. Questo è lo scopo della lettura”.

È così. Ed è vero non solo per i libri ma anche per i film, gli spettacoli teatrali, i brani musicali… Magari non ne ricordiamo esattamente il titolo, il nome degli interpreti, lo svolgimento: eppure essi ci hanno formato e continuano ad agire inavvertitamente nella nostra psiche, influenzando il nostro modo di vivere e pensare. Le informazioni che abbiamo assimilato hanno mutato le nostre convinzioni, reso più limpide alcune idee, accentuato alcuni sentimenti. Tutto quello che abbiamo appreso ci rende nuovi, rinnovati come quel setaccio lavato, senza il peso né la fatica di dover ricordare per forza ogni minimo dettaglio. La consapevolezza è ciò che rimane quando crediamo di aver dimenticato tutto.

Rosabella

Orson, where did he go? A Villa Mori, Fregene, inaccessibile come Xanadu, dove soggiorna per vent'anni, arrivando, restando, ripartendo. Al Villaggio dei Pescatori ci sono Flaiano, Brancati, Lea Padovani, Steno, Walter Chiari, la luna tra i pini e il frastuono delle cicale. In questa fetta di sabbia si inseguono Othello, Don Chisciotte, gli appuntamenti mancati, le valigie perdute, i soldi mai avuti, i progetti abortiti, i film mai terminati.

Blonde

La vita triste di Norma Jeane Baker alias Marilyn Monroe (o viceversa), una traiettoria sospesa tra la ricerca del padre perduto e una maternità negata. Adattato dal best-seller di Joyce Carol Oates, Blonde è un biopic atipico - dolente, disturbante - che brucia la frontiera tra finzione e realtà, decostruendo il sex-symbol per lasciare posto alla donna fragile, complessata, afflitta da un malessere esistenziale senza rimedio. Analizza e reinventa l'infanzia tumultuosa, l'ascesa folgorante, le intricate relazioni sentimentali, la fine tragica mischiando i differenti piani di realtà, facendo prevalere la percezione distorta di un Io malato, destinato a dissolversi.

Blonde, di Andrew Dominik, con Ana de Armas, Lily Fisher, Julianne Nicholson, Adrien Brody, Bobby Cannavale (USA, 2022, 165'). In visione su Netflix.

"For the ones who stayed

For the ones who left

And for all the ones who were lost"

 

(Kenneth Branagh, Belfast, 2021)

"Toute histoire..."

"Toute histoire doit avoir un début, un milieu et une fin, mais pas forcément dans cet ordre-là."

(Jean-Luc Godard)

 

La nostra storia: tanti finali, qualche continuazione e un eterno inizio.

Jusqu'à bout de souffle.

"Capisco male..."

"Capisco male solo quello che non voglio capire."

 

(Clint Eastwood, Per un pugno di dollari, 1964)

A volte vorrei trovarmi

A volte vorrei trovarmi in una di quelle commedie americane dove si fa colazione in una cucina linda inondata di sole e biscotti.

"Non sento più il brivido"

“Ancora un film, poi vediamo. Forse sarà l’ultimo. Non sento più il brivido e non mi diverto più”. Così ha dichiarato Woody Allen ad Alec Baldwin durante una recente diretta Instagram.

Quel brivido non lo avverte ormai nemmeno il fan più accanito e irriducibile. La vena artistica si è fisiologicamente inaridita: gli ultimi film sono esercizi di maniera, le sequenze e i passaggi interessanti (che non fanno peraltro rimpiangere il periodo più felice) annegano in un mare piatto di noia. Lo sguardo di Woody vaga lontano dalla realtà, disperso in un altro tempo e in un'altra età.

Edwige

"Questo programma può nuocere ai minori" è l'avviso che compare in sovraimpressione sul teleschermo a fianco del bollino rosso.

Mah...

Per quel che mi riguarda, la visione di Edwige Fenech ignuda e sexy quanto basta non ha mai creato traumi psicologici. Al contrario, resta uno dei ricordi più vividi della mia adolescenza.

Jean-Louis

Se n'è andato anche Jean-Louis Trintignant. Quanta parte di noi, quante emozioni e ricordi ci legano al cinema bello.

Sonatine

Miyuko: << Ritornerai? >>

Murakawa: << Forse, chissà. E tu ci sarai? >>

Miyuko: << Forse, chissà. >>

 

(Sonatineソナチネ, Takeshi Kitano, 1993)

When the sky falls

<< Siamo sotto attacco e abbiamo bisogno di lei >>, dice M. a James Bond.

Ecco chi ci vorrebbe per mettere a posto le cose in Ucraina.

No Time To Die

Confesso che la morte di James Bond, per quanto annunciata, mi ha emozionato nel profondo. Sono cresciuto con i film di 007 e gli sono affezionato come a un parente. Anzi, ai miei occhi appare più reale di certi parenti ormai dati per dispersi.

L'epilogo esplosivo rimane però l'unico passaggio memorabile di No Time To Die. Daniel Craig è stato il Bond più moderno, animo sensibile in una scorza di muscoli guizzanti, più serio e meno guascone dei suoi predecessori: peccato che le sceneggiature spesso arzigogolate non l'abbiano assistito come avrebbero dovuto. No Time To Die non fa eccezione. La confezione è spettacolare as usual ma il plot appare scontato e tirato un po' per le lunghe. Latita inoltre il proverbiale e dissacrante sense of humour bondiano, a scapito di uno stucchevole sentimentalismo virato verso il politically correct. La Bond girl di turno (Léa Seydoux) appare anodina, debole e poco interessante il classico villain (Rami Malek) che fa rimpiangere i diabolici cattivoni visti in altre occasioni.

Beninteso, non si tratta di un brutto film. Al contrario, il Bond-fan trova qui tutto quello che può attendersi: dalle sequenze acrobatiche ai gadget, dalle scorribande automobilistiche (notevole quella girata a Matera) alle sparatorie più dirompenti.

La questione di fondo è un'altra: il franchise James Bond galleggia ormai fuori dal tempo. Il mito, il simbolo totemico direbbe qualcuno, resiste ma resta irrimediabilmente figlio di un'altra epoca storica. Il reboot non è bastato ad attualizzarlo del tutto, pur conferendo al Nostro tormenti e momenti di inedita vulnerabilità. Nemmeno la secca didascalia posta al termine dei chilometrici titoli di coda fa tirare un sospiro di sollievo al Bond-fan: 007 non esce definitivamente di scena e, prima o poi, ritornerà sugli schermi. Non si riesce però a immaginare una possibile evoluzione narrativa che lo renda ancora originale rispetto ai soliti action movie e lo riporti ai fasti del passato.

Appunti cinematografici

Tre momenti chiave della vita di un uomo in tre epoche diverse, in tre stagioni, nella stessa notte e nella stessa città narrati in ordine cronologico inverso. Ogni incontro presuppone un abbandono da elaborare, ogni inizio contiene già la fine di cui vanno ritrovate le ragioni. In questo mosaico temporale costruito come una gabbia esiste una sola certezza: non si può sfuggire al destino cui si è predestinati.

Cities Of Last Things (Xìngfú Chéngshì), di Wi Ding Ho, con Jack Kao, Lee Hong-chi, Hsieh Chang-Ying, Louise Grinberg (Tai/Chi/Fra/USA, 2018, 107'). In visione su Netflix

 

Un regista teatrale e la moglie attrice intraprendono un'estenuante causa di separazione che li pone di fronte ai propri limiti, alle piccolezze e agli egoismi personali. "Most people in this business make up the truth to get where they need to go", dice a un certo punto l'avvocato divorzista interpretato da Alan Alda. Funziona così, purtroppo. Ma forse non tutto è perduto: forse l'amore riesce ancora a manifestarsi in certi gesti spontanei, come chinarsi ad allacciare una scarpa all'ex coniuge che sta andando via. A volte la fine coincide con l'inizio di un'altra storia.

Storia di un matrimonio (Marriage Story), di Noah Baumbach, con Scarlett Johansson, Adam Driver, Ray Liotta, Laura Dern (USA, 2019, 136'). In visione su Netflix

 

Un padre single, malato terminale, cerca una famiglia che adotti il figlio di quattro anni. Uberto Pasolini firma un film toccante, autenticamente commovente, che evita il ricatto emotivo attraverso uno stile pudico e trattenuto. Da vedere.

Nowhere Special, di Uberto Pasolini con James Norton, Daniel Lamont, Eileen O'Higgins, Valerie O'Connor (Ita/GB/Rom, 2021, 96'). In visione su Sky

 

 

Gabriele Santoro insegna pianoforte in un quartiere popolare di Napoli. Un bambino che abita nel medesimo palazzo, si introduce in casa sua per nascondersi dalla famiglia. Sono due solitudini che si incontrano e decidono, non senza conflitti, di condividere un futuro necessariamente in fuga.

La narrazione procede garbata, in levare, arricchita dalla bravura dei protagonisti (Silvio Orlando su tutti). Sconta il difetto tipico dei film a tesi, cioè presenta passaggi programmatici che finiscono per risultare scontati.

 

Il bambino nascosto, di Roberto Andò, con Silvio Orlando, Giuseppe Pirozzi, Lino Musella, Imma Villa (Italia, 2021, 110'). In visione su Sky

 

Il 15 aprile del 2019 un incendio di proporzioni immani colpisce la cattedrale di Notre-Dame. Jean-Jacques Annaud ricostruisce gli avvenimenti mescolando fiction e documentario, soffermandosi sulle gesta dei pompieri che hanno salvato la cattedrale con il loro coraggio. Nel farlo, sfrutta efficacemente gli espedienti narrativi del genere catastrofico (il ritardo dei soccorsi, le preghiere della gente, il last-minute-rescue), con la differenza che gli eventi sono reali…

Tre giorni dopo io ero là, ancora turbato come migliaia di altri turisti giunti nel frattempo a Parigi per la Pasqua. Ma questa è un'altra storia ancora.

 

Notre-Dame in fiamme (Notre-Dame brûle), di Jean-Jacques Annaud, con Samuel Labarthe, Jérémie Laheurte, Daniel Horn, Elodie Navarre (Francia, 2002, 90'). In visione su Sky

 

Frances, ventenne da poco residente a Manhattan, trova una borsetta nella metropolitana e la restituisce alla proprietaria. Conosce così Greta, una vedova pianista dal passato misterioso, con la quale inizia un'assidua frequentazione. Le reali intenzioni della donna si rivelano ben presto sinistre.

Di Neil Jordan si perdono spesso le tracce ma quando riappare lascia il segno. Greta è un conciso psycothriller che si nutre di sottili ossessioni e perturbazioni mentali. Niente di sostanzialmente nuovo, beninteso: i modelli cui si ispira il regista irlandese appaiono evidenti e Isabelle Huppert ormai fa la psicopatica a vita. Tuttavia, la tela di ragno in cui cade la giovane Frances riesce ad avviluppare anche lo spettatore.

 

Greta (The Widow), di Neil Jordan, con Isabelle Huppert, Chloë Grace Moretz, Maika Monroe, Stephen Rea (USA/Irl, 2018, 98'). In visione su Sky

 

"Ciò che è spaventoso"

<< Sì, certo... Mi sembra che in fondo la verità, qualunque essa sia, non sia così spaventosa. Ciò che è spaventoso è vivere senza sapere come stanno le cose. >>

(Ryūsuke Hamaguchi, Drive My Car, 2021)

Appunti cinematografici

Ritrovare Pedrito di tanto in tanto fa piacere e conforta. Il suo marchio d'autore sta nella capacità di mettere sullo schermo con delicata empatia la vitalità e la solidarietà femminile, proprie di chi non si arrende. Le vicende private delle due protagoniste si intrecciano con la storia collettiva della Spagna franchista, come in una grande famiglia allargata e intergenerazionale. Lo stile narrativo di Pedrito è diventato piano e fluviale: per arrivare al cuore e alla testa dello spettatore non ricorre più a certe stravaganze passate.

Madres Paralelas, di Pedro Almodóvar, con Penélope Cruz, Milena Smit, Aitana Sánchez-Gijón, Rossy de Palma (Spagna, 2021, 120'). In visione su Sky

 

Vedi Freaks Out e pensi a Tim Burton, a Emir Kusturica, a Quentin Tarantino, persino a Chaplin e a Spielberg. Mainetti non si perita di rifarsi ad autori eccellenti ma il suo cinema riesce ad essere qualcosa di diverso. Il suo è un grande merito, com'è un grande merito sondare generi che (compreso il precedente Lo chiamavano Jeeg Robot) non sono correntemente praticati in Italia. Freaks Out è, per l'appunto, una favola distopica: quattro fenomeni da baraccone dotati di poteri soprannaturali sconfiggono i nazisti che hanno occupato Roma durante la IIGM. Mainetti innesca un cortocircuito spaziotemporale che, se lo spettatore sospende l'incredulità e si lascia trasportare dalla storia, funziona a meraviglia. Soltanto la traiettoria eccentrica che la fantasia percorre può disinnescare l'orrore della realtà.

Freaks Out, di Gabriele Mainetti, con Claudio Santamaria, Aurora Giovinazzo, Pietro Castellitto, Giancarlo Martini, Giorgio Tirabassi (Italia, 2021, 141'). In visione su Sky

 

Che dire... CODA (Child Of Deaf Adult) è il classico film che piace tanto al pubblico americano: piacevolmente convenzionale, fintamente trasgressivo, provvisto di morale confortante. Feel-good movie. Si rifà al genere "è nata una stella", quindi contiene tutto quello che di buono lo spettatore medio si aspetta. Curiosamente, il tema della sordità è stato affrontato più volte dal cinema USA negli ultimi anni - Audible e The Sound Of Metal, ad esempio, di gran lunga più significativi.

CODA - I segni del cuore, di Sian Heder, con Emilia Jones, Marlee Matlin, Troy Kotsur, Daniel Durant (USA/Fra, 2021, 111'). In visione su Sky

 

Non c'è niente da fare: il fantasy mi sta indigesto come un polpettone, di quelli che si mangiano negli ospedali. Dune non fa eccezione, sebbene al posto di comando sieda Denis Villeneuve che è uno dei registi che preferisco. Le vicende del pianeta Arrakis e dell'erede predestinato di casa Atreides mi hanno lasciato del tutto indifferente. Com'era prevedibile, il film si è portato via una vagonata di Oscar. D'altra parte era già previsto un sequel, che mi perderò con vero piacere come i libri di Tolkien e la saga di Star Wars.

Dune, di Denis Villeneuve, con Timothée Chalamet, Rebecca Ferguson, Oscar Isaac, Josh Brolin, Stellan Skarsgård, Charlotte Rampling, Javer Bardem (USA, 2021, 155'). In visione su Sky

Ci sono film che strappano con precisione chirurgica il velo di Maya che offusca le nostre pupille, svelandoci la parte più intima di cui l'Io è costituito. Drive My Car è uno di questi straordinari film, che straziano l'anima ma sanno anche guarirla.

Drive My Car (Doraibu mai kā), di Ryûsuke Hamaguchi, con Hidetoshi Nishijima, Toko Miura, Reika Kirishima, Masaki Okada (Giappone, 2021, 179'). In visione su Sky

La mia vita

La mia vita è una sceneggiatura piena di buchi.

"Niente gente sbagliata..."

<< Ah... e già che ci siamo organizziamo anche il mio funerale. Mi raccomando, niente gente sbagliata perché sennò mi incazzo anche dopo morto. Poi ti faccio l'elenco. >>

P.S.: vale anche per me.

Tognazzi. La voglia matta di vivere, di Ricky Tognazzi (Italia, 2021, 85', RaiPlay)

"Un essere umano ha un oceano in sé"

"Il mare… l'oceano. Guardo e ricordo Čechov: Il mare si ingrossava, su ogni onda se ne infrangeva un'altra e non c'era in loro né coscienza né morale. Le forze del mare e della Storia sono così. Senza coscienza, senza morale. Cosa mi importa di questo oceano, che viva pure la sua vita. E noi la nostra. A cosa ci serve conoscere questa forza. Noi abbiamo le nostre città, i nostri cieli, i nostri comodi appartamenti, la vita, la bellezza... Un popolo è circondato dall'oceano. Un essere umano ha un oceano in sé."

(Alexsandr Sokurov, Francofonia, 2015)

Dove va l'umanità?

<< La storia dell'umanità è un movimento costante dal regno della necessità al regno della libertà >>, afferma Jean-Pierre Léaud nel film La Cinese di Jean-Luc Godard.

Io la penso come Mao, citato da Pasolini in Uccellacci e uccellini: << Dove va l'umanità? >> <<Boh! >>

"Io ti dico che l'uomo è uomo..."

“Io ti dico che l’uomo è uomo quando non è testardo. Quando capisce che è venuto il momento di fare marcia indietro e la fa. Quando riconosce un errore commesso se ne assume le responsabilità, paga le conseguenze e non cerca scuse. Quando amministra e valorizza nella stessa misura tanto il suo coraggio quanto la sua paura.”

(Il sindaco del Rione Sanità, Mario Martone, 2019)