Scrivere i risvolti

La Grande Guerra

<< Ah si? Alura mi tel disi proprio un bel nient! Facia de merda... >>. Si vedono i due soldati al palo, le mani legate dietro la schiena. Il rumore degli spari austriaci sovrasta e interrompe l'urlo di Sordi/Iacovacci: << Io 'n so niente... io 'so vijac... >> .

 

La Grande Guerra intacca e scalfisce il mito patrio del 4 novembre 1918. La realtà è che si trattò una vittoria relativa dal punto di vista politico, ottenuta al costo di una perdita spaventosa di vite umane (650.000). Il guerrone (ancora oggi i vecchi lo chiamano così) fu combattuto in trincea, tra assalti sanguinosi alla baionetta, reticolati infiniti di filo spinato su cui i soldati finivano infilzati. Un massacro oggi inimmaginabile, condotto praticamente senza regole, in cui si veniva mandati al macello per conquistare pochi metri di terra. Il disinteresse per la vita umana era assoluto, si sparava addosso pure alla Croce Rossa (e non è un modo di dire).

 

Il film è mirabile perché costituisce un’equilibrata contaminazione tra la commedia all’italiana e la tragedia storica, secondo un modello di racconto che appartiene alla tradizione alta, ma anche tra cinema di cassetta e d’impegno. L’approccio antieroico, che ha come lontano antesignano Charlot soldato, prima pellicola antimilitarista della storia, sarà caratteristico di molti altri film (anche americani) del decennio successivo. Monicelli riproduce con sensibilità un’atmosfera drammaticamente dimessa che sfugge al facile bozzettismo. Sordi e Gassman trasmettono accurata dignità a due soldati che sapranno sacrificare convenienza e spirito opportunista per conquistarsi una solida coscienza morale.

 

La grande guerra di Mario Monicelli con Vittorio Gassman, Alberto Sordi, Silvana Mangano (Italia-Francia, 1959, 140’) Leone d’Oro al Festival del Cinema di Venezia

Federico

(Fotografia scattata al Museo del Cinema di Torino, 2007)

The Lion Of The Desert

La storia di un film che fu censurato per decenni a causa del tema affrontato: l’occupazione italiana della Libia e i crimini di guerra perpetrati dal nostro esercito.

Si intitola The Lion Of The Desert ed è un film che non ha mai avuto libera circolazione nel nostro Paese. Uscito nell’aprile 1981 negli Usa, fu presentato al Festival di Cannes l’anno successivo e poi distribuito in Europa ma non in Italia. Il Ministero degli Esteri ne vietò ufficialmente la visione ritenendolo lesivo dell’onore militare (queste le parole dell’allora Presidente del Consiglio Giulio Andreotti). Venne anche intentato un procedimento giudiziario per vilipendio delle Forze Armate che però non ebbe seguito.

Mancando il nullaosta di censura la pellicola ha quindi avuto una diffusione quasi clandestina, in versione originale e senza sottotitoli. Le rare occasioni in cui è stata mostrata al pubblico hanno assunto il sapore dell’evento. Si ha notizia di una proiezione tenutasi a Rimini nel 1988, che suscitò più di qualche polemica, e di un’altra al Festival dei Popoli nel 2002.

 

L'articolo continua su Il Torinese

Sogno #20181020

Aula del liceo, intervallo. La ragazza è molto carina, ha occhi vispi e un sorriso dolce.

"Assomigli a Stefania Sandrelli da giovane", le dico.

Lei mi guarda perplessa: non sa chi è Stefania Sandrelli. Non dovrei stupirmi, altra generazione.

"Vabbè, assomigli a mia cugina".

Roaring

‘My devil had been long caged, he came out roaring’

(Robert Louis Stevenson, Strange Case Of Dr Jekyll And Mr Hyde)

“Nella vita, se uno vuol capire..."

“Nella vita, se uno vuol capire, capire sul serio come stanno le cose di questo mondo, deve morire almeno una volta. E allora, dato che la legge è questa, meglio morire da giovani, quando uno ha ancora tanto tempo davanti a sé per tirarsi su e risuscitare...”.

(da Il Giardino dei Finzi Contini, di Giorgio Bassani, Einaudi)

Vado al cinema

Vado al cinema per vedere gli attori che fanno ciò che non oso fare. O non farei in quel modo. Furti con destrezza, evasioni spericolate, vendette crudeli, sparatorie all'ultimo sangue, sesso spregiudicato.

Loro sì e io no. Suvvia, devo pur darmi un po' di coraggio.

Ultimo tango

Apparvero davanti a me facce, occhi, corpi. Dalle loro espressioni compresi che si erano smarriti, incapaci di ritrovare se stessi, sul punto di dirsi addio. Smisi di sorvegliarmi, sospesi ogni giudizio, cominciai ad ascoltarli. E ad ascoltarmi.

Route Irish

Frankie è un contractor (in altre parole un mercenario) inglese che resta ucciso sulla Route Irish, la strada di collegamento tra Baghdad e il suo aeroporto internazionale, considerata la più pericolosa al mondo. L’amico fraterno Fergus decide di indagare sulle circostanze poco chiare in cui è avvenuta la morte e scopre una verità terribile.

La passione civile di Ken Loach si sposta in questo piccolo film di denuncia sulle complicità esistenti tra potere militare e politico. L’esito non incide come in altre occasioni, ma è pur sempre apprezzabile.

 

Route Irish - L'altra verità, di Ken Loach, con Mark Womack, Andrea Lowe, John Bishop (GB/Fra/Ita/Bel/Spa, 2010, 109'). Domenica 20 maggio 2018, ore 23,10, Rai5. 

Loro

Un commento su Loro? Come tutti i film di Sorrentino è un potente generatore di interpretazioni. Ed è esattamente questo lo scopo di un'opera d'arte.

(via WhatsApp)

L'Atalante

Mi piace ogni tanto imbarcarmi sull’Atalante e fare un giro con Juliette, Jean e Père Jules, senza pensare a niente. Se non a navigare nel sole, solcando la superficie brillante della Senna.
Aimons-nous ce soir sans songer / A ce que demain peut changer / Au fil de l'eau point de serments / Ce n'est que sur terre qu'on ment!

Il circo

Il circo arriva in città e io scappo via con il circo.

Semplice, no?

Wrong Again?

Quale è, secondo voi, l’immagine più surreale? La mucca sul letto oppure il cavallo sul pianoforte? Ma soprattutto: chi copia chi? Wrong Again è un film comico del 1929, L'âge d'or è stato girato l’anno successivo.

 

Azzardo un’ipotesi: e se la coppia Buñuel-Dalí si fosse ispirata non a Freud bensì a Laurel & Hardy?

À propos de Nice

Terminata la visita al Musée Chagall, recupero l’auto parcheggiata nelle vicinanze e mi instrado per la ripida discesa di boulevard de Cimiez. Sono quasi due anni che non vengo a Nizza: erano i giorni precedenti l’attentato e i Bleus stavano per giocare la semifinale dell’Europeo. Amo questa città e ogni tanto provo il bisogno di rivederla, di sapere che è sempre là, ad aspettarmi.

Un pannello lampeggiante segnala che il centro e la Promenade des Anglais sono chiusi per la sfilata carnevalesca. Alcuni flic con paletta e aria nervosa invitano gli automobilisti a deviare verso Nizza Est e l’A8. Il carnevale in Quaresima mi sembra una tradizione incomprensibile, tuttavia non perdo la pazienza: forse non era ancora giunto il momento di ritornare, saprò attendere e comprendere.

Imbocco allora la Basse Corniche in direzione di Villefranche, mentre la pioggia comincia a cadere fitta. Mi fermo nei pressi del porto per una fotografia alla rada che mostra un’insolita luce grigio cenere, mesta, stranamente poco accogliente. Una petroliera è ormeggiata al largo e sullo sfondo scorgo il faro di Cap Ferrat in cui fantasticavo di andare a vivere. Quel tempo è invece già passato e non tornerà.

Il carnevale mi ha richiamato alla memoria À propos de Nice che ho rivisto qualche sera fa. C’è un dettaglio cui non avevo posto sufficiente attenzione: le facce al sole che sembrano uscite da un quadro di Grosz sono identiche a quelle che puoi vedere oggi sulla Prom’. Non appartengono più all’alta borghesia che svernava sulla Côte nel primo dopoguerra ma ad una classe sociale indistinta, omogeneizzata, senza nazionalità né segni distintivi. La stessa che potresti trovare a Soči come ad Antalya.

(25 febbraio 2018)

Tre manifesti a Ebbing, Missouri

Una madre cerca giustizia per la morte violenta della figlia. Il film, premiato a Venezia per la miglior sceneggiatura e vincitore di numerosi riconoscimenti internazionali, concorre a sette premi Oscar.

La piccola comunità rurale di Ebbing, Missouri, viene sconvolta dall’omicidio di Angela Hayes, violentata e poi bruciata viva. Poiché dopo molti mesi le indagini non registrano progressi, la madre Mildred compie una mossa coraggiosa commissionando tre manifesti recanti altrettanti messaggi di accusa al capo della polizia locale Bill Willoughby. Il gesto è apertamente disapprovato dalla maggior parte degli abitanti: Mildred subisce molestie, minacce, ma la sua risolutezza raccoglie l’imprevista e tacita solidarietà dello stesso Willoughby. Se la donna cova in sé una rabbia feroce, come una specie di John Wayne in cerca di giustizia, l’uomo mostra nei suoi confronti un atteggiamento comprensivo, consapevole dei limiti che impone la legge (il delitto si è svolto in aperta campagna, senza testimoni né prove che identifichino il colpevole) e anche dei propri. Soffre, infatti, di un cancro terminale che lo indurrà a suicidarsi dopo aver scritto tre lettere. Nella prima, indirizzata all’amata moglie, rivela di aver voluto risparmiarsi – e risparmiarle – svariati cicli di chemioterapia e inutili sofferenze. Nella seconda spiega a Mildred che non è lei la causa della sua morte e di aver segretamente pagato l’affitto per i manifesti. La terza lettera è rivolta all’agente Jason Dixon, un ragazzo razzista e omofobo appena licenziato per i suoi atti di violenza gratuita; in essa gli consiglia di superare i sentimenti di odio e di essere più riflessivo.

Continua a leggere il mio articolo su Il Torinese

L'essenziale

"L'essenziale lo si sa subito oppure mai."

(Lou Andreas-Salomé)

L'onomastica della sala

Torino vanta una grande tradizione di sale cinematografiche. Nel tempo in cui il cinema fu più popolare, tra gli anni Venti e Sessanta del Novecento, i loro nomi incisero in maniera importante sul successo delle proiezioni.

L’onomastica costituiva il primo elemento di congiunzione tra la realtà e un mondo intangibile fatto di pura luce. Doveva propriamente evocare il senso di un magnificente Altrove che costituisce l’essenza più intima della settima arte. Doveva fungere da richiamo irresistibile, racchiudendo in un concetto di facile memorizzazione la promessa di chissà quali visioni, chissà quali avventure, simulacri pronti a materializzarsi per incanto sul grande schermo.

 

L'articolo continua su Il Torinese

It's Chinatown

Prima o poi dovrai ammetterlo, Pim. Il passato è immodificabile, le persone non si spostano di una virgola, bugie e omissioni sono la regola del gioco. Devi fartene una ragione: il mondo che ti sta intorno è ingiusto e, sotto l'ordine apparente c'è la più stupida delle verità. Lascia perdere, Pim, non metterci più il naso che rischi di perderlo e di perderci anche la testa. Dimentica, Pim, questa è Chinatown.

Corpo e anima. Dall'ombra alla luce

Esce in questi giorni nei cinema italiani Corpo e anima di Ildikò Enyedi, sorprendente vincitore dell’ultimo Orso d’Oro di Berlino, protagonisti Morcsányi Géza e Alexandra Borbély.

Endre è il direttore finanziario di un mattatoio bovino non lontano da Budapest. Trascina lungo il fianco sinistro il peso di un braccio paralizzato, impedimento perenne ai normali movimenti quotidiani. Dalla prospettiva angolare di una finestra, il suo sguardo chiaro e buono rivela una pacata ed intima rassegnazione alla solitudine nella quale si è volontariamente rinchiuso. Mária è stata appena assunta come responsabile qualità e si fa immediatamente notare per la scontrosità e il rispetto ferreo delle normative vigenti. Detesta sentire pronunciare il proprio nome, cammina e si veste in maniera goffa, mette in atto rituali compulsivi. Il suo viso pallido, che sembra intagliato nel sapone, ha un’espressione che dichiara resa incondizionata al mondo che la circonda e che pretende da lei una “normalità”. Gli sguardi solitari di Endre e Mária si incrociano sfuggenti allo stesso tavolo della mensa, dove scambiano appena qualche parola, un abbozzo di conversazione che si interrompe dopo poche battute.

Continua a leggere il mio articolo su Il Torinese.

La ruota delle meraviglie

Le sue storie sono sempre più stilizzate: Woody ripercorre temi già ampiamente trattati (il delitto senza castigo, in questo caso) senza aggiungere niente di nuovo. Se il contenuto latita (la tecnica narrativa appare sorpassata e un po' forzata in certi passaggi) la forma è impeccabile: la fotografia di Vittorio Storaro segue con sorprendente introspezione il mutare degli stati d'animo dei quattro protagonisti. Sembra che, invecchiando, il Nostro voglia liberarsi di ogni peso inutile, ricercando la semplicità assoluta anche a spese dell'esito complessivo del racconto. Quella semplicità che caratterizza il moto circolare della ruota panoramica di Coney Island, spettatrice silente ed incurante delle vicende umane.

La ruota delle meraviglie (Wonder Wheel), di Woody Allen, con Justin Timberlake, Kate Winslet, Juno Temple, Jim Belushi (USA, 2017,101'). In programmazione al Cinema Fratelli Marx di Torino.